今天凌晨，万众崇拜的第80届威尼斯国际电影节最终落下帷幕。电影奖项花落各家。

其中，李鸿其凭借自导自演的作品《爱是一把枪》拿到威尼斯电影节畴昔之狮最好长片奖项。这是他的处女作，亦然华语电影首次摘得这一奖项。

在此，咱们对李鸿其导演示意赤心的祝贺！

尤其，授奖现场，李鸿其还公布了我方的恋情，管事爱情双丰充，33岁的他双喜临门，“修成正果”。

《爱是一把枪》在远赴水城之前，曾在北京进行了小范围里面放映，有些缺憾因为责任原因碰劲错过，但也和影片的制片东说念主一又友进行了相易。动作“中国香港/中国台湾”的合制影片，咱们但愿影片很快就能和温柔李鸿其、温柔华语电影发展的内地影迷一又友碰头。

3年前，也就是李鸿其三十而立之际，“幕味儿”挑升对他进行了采访。今天读来，照旧令东说念主感叹他对管事、对梦想的追乞降执着，尤其著述临了，他还披露了我方长片处女作的关联信息。

今天再度安排发表 （基本保持原样，未作修改） ，三年时光已逝，电影行业从疫情的晦暗中走出，咱们期盼新的“百花皆放”的期间从头到来。

为李鸿其和通盘电影追梦东说念主点赞、加油。 （奇爱博士）

2010年5月10日，李鸿其的30岁诞辰。

迈入而立之年的他，对电影、音乐与生活有着若何的新想考呢？“为畴昔赞扬，为信念发声”，粗略不错代表他此刻的心声。不久前，笔者语音连线了李鸿其。咱们聊到了他参与跨文化国际性影片的感受，他从影以来的心路历程，他对于形而上学的意会，以及他对于饰演艺术的领略……

采访进程中，瞎想力丰富又爱好想考的李鸿其老是能够用生动的譬如解释那些有些深重的不雅点。他用音乐类比电影，又用电影阐释生活中的点滴哲想。采访事后，笔者也与曾经同李鸿其息争过的导演杨维榕、仇晟、演员黄璐等东说念主进行了浮松交流，听到了他们对于这位“摇滚演员”最直不雅的印象与赤心的颂扬。

李鸿其像火相同，点火自我，摇滚，热烈，偶尔爆发，时而摇曳。

曾与李鸿其息争过的后生导演仇晟评价说念：“一方面，他心情很充沛，瞎想力也至极丰富，只消镜头给他少量空间，他就会爆发出来，点火我方。另一方面，他也像火相同难以捉摸，无法定型。”

《地球临了的夜晚》中的李鸿其

他是《醉·生梦死》中在梦幻与真实的无极规模苦苦抗争，自毁却也死活之交，“荒疏却重情重义”的“老鼠”；是《缝纫机乐队》中酷炫热血的摇滚后生“火药”；

是《幸福城市》里在无序芜乱的倒带东说念主生中看不到畴昔的“小张”；是《地球临了的夜晚》中啃着苹果，指导民众一齐进入了时空与悼念交错的电影魔术的“白猫”；

是《解忧杂货店》里恒久相持梦想的音乐东说念主“秦朗”；是《亲爱的，爱好的》里的热血少年“米邵飞”；是《虎尾》中在中好意思文化间抗争，为编削红运拚命竭力以致不吝葬送爱情的华侨侨民“品瑞”……

他是李鸿其，一个学形而上学专科的摇滚后生，一个全情进入于不同脚色之中的演员。他竭力主办当下，作念好我方。他恒久对这个世界充满兴趣。

采访进程中，提到了他学形而上学时的研究鸿沟以及学形而上学的初志，他竟一时兴起，笑说念：“有点不好原理，劳苦你等一下哈，我去找找我当年的条记本。我曾经还蛮谨慎地挑升总结过这些东西，很完整地记下了我方的一套逻辑。”

我的目前走漏出了阿谁2015年凭借处女作《醉·生梦死》中的出色演绎，从陈奕迅手中接过“最好新东说念主奖”的25岁后生演员形象。捧起这座“一个演员一世中最多也只可获取一次的奖杯”，他惊惶无措却眼神坚定。

站在领奖台上的他深呼吸，推动到饮泣：“我很感谢在我还莫得成名的时候，就有一群东说念主在背后，寡言地信赖我是最好的……临了我要谢谢张作骥导演，谢谢他带我看到不相同的世界。我会赓续竭力，谢谢民众。”

阿谁推动热烈，逐字逐句地发表获奖感言的最好新东说念主，与电话那端因为一段随兴而发的接洽而去寻找条记本的“哲东说念主”形象实在是很难研究在一齐。但那种率真、专注而扬铃打饱读的个性，的确又如太极图一般将两者合二为一。

目前的李鸿其依旧认为我方是别称新演员。他执着而坚忍。他行径陆续，带着他的兴趣心，在阿谁“不相同的世界”中，陆续去发掘和探索那些还鲜少有东说念主涉足的气象。

但名满宇宙的是，他照旧一个学形而上学的想考者。这个形而上学后生身上的谨慎与执着，与他在电影中全情进入的景况无缺契合。

本年4月10日，李鸿其主演的影片《虎尾》在Netflix上线。本片是曾凭借《平常各人》与《公园与游憩》收货多项艾好意思奖与好意思国编剧工会奖提名的杨维榕(Alan Yang)的演处女作，把柄其父亲侨民好意思国的切身阅历创作而成。

好意思国驰名影评网站Indiewire辩驳说念：“《平常各人》的创作家杨维榕此次为民众带来了一部对于侨民故事的出色而感东说念主的作品。”在杨维榕眼中，李鸿其有一种超乎寻常的感召力。他在《好莱坞报说念者》的专访中，将李鸿其称为“亚洲的詹姆斯·迪恩”。

杨维榕曾于2016年与父亲一同踏上归乡之旅，那段路径成为了他东说念主生悼念中最难以忘却的段落之一。《虎尾》是一部献给故土和家东说念主的影片，杨维榕用16mm胶片全心拍摄着那片对我方而言有些生分，却又恒久被稳固的心情纽带所牵引着的故土，以及家乡的稻田、蓝天和栖息于此的东说念主们。

片中，李鸿其饰演的后生“品瑞”于上世纪七十年代侨民好意思国前后的阅历，是这场悼念之旅中极为巨大的构成部分。

杨维榕盛赞这位他眼中的“亚洲詹姆斯·迪恩”说念：“他具有一种与生俱来的超卓魔力，仿佛就是为饰演而生。”

《虎尾》剧照

与母亲一齐生活在台湾小镇“虎尾”的后生品瑞，爱好爵士乐与好意思国电影。怀揣着出东说念主头地的梦想，抱着对新世界的向往，痛惜中他远隔故土，踏上了前去生分国度的漫长旅程。

营生于纽约的他费事稳定，很快就从超市伙计进步为了店长，但为生计而焚膏继晷的品瑞却也日渐迷失，因缺少交流而与内助和子女渐行渐远……他究竟能否从头找回我方，缝合与家东说念主之间的疤痕？

回忆起我方首次参与简直全程用英语交流的跨文化剧组，李鸿其的言语朴实却也玄妙。他提到了拍摄时期所濒临的挑战，也谈到了我方对于影像语言和文化内容的想考。

在李鸿其看来，《虎尾》的故事有一种“不可言状的，莫名的宿命感”：“宿命感对于我来说，就像是若是咱们此时此刻去回望曾经的一些阅历或是抉择，会产生好多不同的感受，却无力去编削，心有不甘却能平缓给与。阿谁脚本那时让我感受到了一种‘莫名的宿命感’，我很感动，是以就接下来了。”

提到对于影片男主角“品瑞”的意会，李鸿其示意，最巨大的是文化层面的探讨。“侨民好意思国前后，非论是生活民风照旧实验感受，对于品瑞来说都是迥然相异的。我刚开动拍的时候，也一直在琢磨这些文化上的各别等等。

但拍完之后我再追忆，认为这部电影临了其实亦然在探讨对于东说念主类生计的问题。你说临了品瑞的结局和东说念主生走向是他我方聘任的，照旧大环境导致的呢？我认为这个很值得探讨。

品瑞既不错聘任给与那些西方的不相同的文化，悉数融入他们；也不错聘任保留他我方传统的景况。我认为这个东说念主物身上展现了好多对于‘自我’自己的探讨。”

杨维榕曾经提到过，《虎尾》当先的脚本长达数百页，通过母亲、父亲、女儿与男儿等不同角度与视点的叙述构成。最终，他聘任了其中最令他感动也最崭新的部分，那即是对于父亲的悼念。

跟着《摘金奇缘》《别告诉她》等影片在全球范围内掀升起扬，更多元、更丰富的后生亚裔侨民形象日渐浮目前主流银幕上。但与前两部影片不同的是，《虎尾》的故事布景设定于七十年代与当代，聚焦于父辈侨民的身份认可、抗争与自我找寻，更具有了世事沧桑的烙迹与期间变迁的记载，而对于文化认可的深档次挖掘更是令东说念主深想。

杨维榕与父亲2016年拍摄于台湾

对于影片最终的影像呈现与品瑞的抗争，李鸿其说说念：“它蓝本讲述的内容很复杂，但临了影像呈现出来是比较简便的，我也尊重主创们的聘任。这种嗅觉就好像是东说念主生中有些看似平平浅浅的小事情却不错产生‘海浪倾盆’的效应。

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咱们的日常生活中不会常常发生像影视作品里面演的那些热烈的矛盾冲突或严重的剧变大事，但是有时一件件小事情却可能会对咱们产生很深切的影响，导致咱们在生活上产生一些困扰，以致澈底编削咱们的东说念主生走向等等。我认为这部电影中，我饰演的‘品瑞’传达出的其实有一种‘我方跟我方较劲’的感受。”

李鸿其哀感顽艳地演绎出了这种“我方与我方之间的较劲”。在闾阎的小镇上，他是与恋东说念主轻歌曼舞的淘气少年，对未知的新世界满怀期待与热血。在别国异域的城市里，他是被混合在不同文化间的“中间东说念主”，抗争却忍耐。

杨维榕于今依旧清爽地谨记李鸿其第一天在片场拍戏的情景。那时拍的是李鸿其饰演的品瑞为内助真真（李坤珏饰）买了电子琴，成为了两东说念主离心离德的婚配生活中仅有的温馨遽然之一。

那时杨维榕与责任主说念主员们屏息凝想地看着两位演员一气呵成，演完毕整场戏，当他喊“咔”的时候，助理导演齰舌说念：“天然我一句普通话都听不懂，但李鸿其实在是太出色了。”原来，好的饰演真的能够冲破语言的壁垒。

杨维榕提到的场景

谈到与国际团队息争以及拍摄跨文化侨民题材电影的感受，李鸿其示意，他一开动只是只知说念导演是谁，以及电影讲述的是若何的故事，是进到组里之后才知说念原来有好多很锋利的番邦照相师等至极专科的责任主说念主员。

回忆起这段不同于以往的阅历，他说说念：“起初，我看到了他们不相同的责任形状。我认为这‘不相同’未必有好坏之分，只是民众的民风不太相同。就像咱们去了别的国度，看到了不相同的东西，领略了不同的东说念主，体验到了不同的生活环境和文化布景。”

“其次，我很了了地知说念，咱们拍不同的影视作品是要给不同东说念主群看的。就如同餐馆，不同的餐馆针对的是不同口味偏好的东说念主群。我天然之后还很同意参加一些跨文化的制作，让作品被更多不同的不雅众看到。我方的作品能够被看到，对我来讲都是因缘。”

说起文化各别带来的挑战，他坦言，这是他第一次参与到一个简直全程讲英文的剧组中，压力认识存在。于他而言，最巨大的是起初要拿捏好语法的问题，这个“语法”不单是是翰墨语言，也指电影语言——要意会他们为什么那么拍。

“这个东西很复杂，就如同番邦华侨对于这个故事的意会，和我对于它的意会很可能不相同。我必须在限度的时期内很准确地意会导演想要抒发的内容、想想以及情绪等，这是我遇到的最大挑战。”

他的许多话语都特殊宽裕“哲理”，况兼会在不经意间将许多事情进行类比，粗略恰是这么的领会形状，让他能够很快融入到每一个全新的脚色，笔底生花并逼真演绎。

聚焦于亚裔侨民群体的电影比年来在全球范围内受到平常关注，但这些影片均在海表里激发了不同声息之间的接洽，《虎尾》亦然如斯。如何才调够在跨文化的语境下哀感顽艳地演绎出华东说念主故事呢？李鸿其谈到了他对于文化各别的想考。

学习过多年架子饱读并曾组过乐队的他，将拍电影的进程比动作音乐创作。在他看来，好的艺术作品总不错让不同文化布景的东说念主们产生共情，世界列国各地区的文化，内容上都是相同的，都是对于“东说念主的存在”。

随《地球临了的夜晚》参加戛纳国际电影节的李鸿其

“不管来自于哪个国度，优秀的音乐作品总不错让咱们产生共情。音乐是用音符说故事，相似地，电影语言是用画面说故事。我谨记侯孝贤导演之前好像说过，文化到了深层的时候，全世界都差未几，都是对于‘东说念主的存在’。

回到临了，其实都会回到东说念主的‘动物性’。文化天然很巨大，但是某种层面上它也仿佛就是一个‘包装’，比如东说念主们的穿戴、身份等等都是对于我方的包装，若是去除这些包装，东说念主的内容都是相同的。”

李鸿其与侯孝贤合影

笔者注：李鸿其的那句话援用自侯孝贤导演在2015年凭借《聂隐娘》获取戛纳最好导演后，在新闻发布会上对于文化各别的问题的呈报。原话为：“文化到深层的时候，全世界都差未几，其实都是对于东说念主的存在、东说念主的生活，时期长了，集结下来，变成文化。是以只消讲好了东说念主的故事，基本上每个所在都应该了解。”

获取第68届戛纳国际电影节最好导演的侯孝贤

《虎尾》的临了，中年品瑞指导女儿，一齐回到了久违了的闾阎小镇——“虎尾”。这照旧女儿第一次踏上她的祖籍之地。这是一场品瑞与女儿之间的亲情维系之旅，亦然一场一个曾混合在两种文化的疏漏中抗争晦暗的华侨侨民的重拾自我之旅。

而对于李鸿其而言，《虎尾》的拍摄进程也像是一回特有的跨文化之旅。在台湾与纽约两地的盘曲间，他体味着上一辈华侨侨民的阅历，在充满宿命感的故事中想索着文化与影像语言的内容。

《虎尾》的收尾，镜头由近及远，拉伸定格在了后生品瑞曾经生活过的“祖宅”遗址，透过两扇同向窗户的窗框，聚焦在了堕入千里想的父女二东说念主凝重的容貌之上。此次的“寻根之旅”，粗略依然弥合了父女二东说念主之间曾经的嫌隙与污蔑，也洞穿了不同的文化气象。心与心的交流，在苍凉之间，已产生共识。

“东说念主的存在、东说念主的生活”这一不朽的文化根基，在故土的废地之上再次生根发芽。

李鸿其好多面：台北电影节影帝、“准”编剧、摇滚乐饱读手、形而上学后生……在他的名字前，仿佛不错增加种种种的定语去阐明注解。多元身份交汇在一齐，在他的身上酿成了奇妙的自洽。他将这种“多元”带到了饰演中，酿成了专属于他的“李鸿其时刻”。

《缝纫机乐队》中饰演饱读手“火药”的李鸿其

2018年，加州大学洛杉矶分校（UCLA）举办中国电影双年展，放映了《地球临了的夜晚》。影片一票难求，能容纳近千东说念主的影厅群贤毕集，以致许多一开动没买到票的不雅众都不得不早早去列队，但愿买到余票的荣幸来临到我方头上。

李鸿其饰演的“白猫”在片中的阿谁边哭边吃苹果的长镜头，令东说念主心碎又极具轰动力。他仿佛是一个静止空间中的漫游者，欧博正网注册指导不雅众一同搭上了一辆通往以前的时光列车。

影片已毕后，坐在我傍边的好意思国一又友连声赞扬。散场之后，余味无穷的他又遽然悠知足补充了一句：“今晚回家之后，我也一定要好好品尝一下吃掉苹果核的嗅觉与滋味！”

《地球临了的夜晚》中的李鸿其

采访进程中，我给李鸿其共享了这一遗闻，并夸奖了他在镜头前所营造的那种极强代入感。听闻后，他捧腹大笑：“听到这个我真的好欣喜！”停顿了少顷，他又补充说念：“其实我也蛮害羞的啦。我参与的作品能够被民众可爱，我真的很欢叫。包括《地球临了的夜晚》这么的电影，可能需要不雅众有一定的阅读量和不雅影量，才调真的看进去。

我蛮欣喜民众能看到这些作品。可能我演的一些电影有影响到一些东说念主，但我照旧不敢当啦。我尽量照旧要好好主办当下，作念好我方。”

《地球临了的夜晚》剧组在戛纳 从左至右区分为：黄觉、毕赣、李鸿其、陈永忠

“我恒久认为我照旧一个很年青的新演员，我对于电影抱有好多的兴趣。拍电影的时候，其实会我更多的保持一种影迷的心态，渴慕抱着兴趣的心态和导演、电影东说念主去交流、去学习。”

莱万表示：“我想要改变生活方式，换一个国家、语言，然后去结识新的朋友。我一直梦想着在西班牙踢球，现在正是时候。”

“新演员”李鸿其的演绎生涯，开启得有少量随机。第一次去《醉·生梦死》的剧组，李鸿其其实是陪一又友去试妆，尔后被选角指令姚经玉发现后推选给导演张作骥。

进入剧组后，他从场记、导演助理等幕后工种作念起，阅历过多重熟悉后，才终于出演了男主角。提到那段“学徒”般的幕后阅历，他示意，他一直以来都梦想着成为导演，幕后责任的熟悉对他而言尤为珍稀。

其后，25岁的他一鸣惊东说念主，一举夺得台北电影节最好男主角奖、金马奖最好新东说念主奖、金马奖影帝提名等褒奖。站在台北电影节的最高领奖台上，他的脸上写满了难以置信。手捧奖杯，他的声息推动到震惊：“我旧年的目前，还在列队买台北电影节的票！”

李鸿其与李安合影

然则，梗直通盘东说念主都以为他会加速标准，乘胜逐北之时，他却聘任了减速东说念主生脚步，重回校园，攻读形而上学专科。他对我方有着清爽的领略。

在他看来，站上最高领奖台就仿佛是径直到达了某个他曾经向往的群星璀璨的此岸，那里有好多锋利的电影东说念主，但委果到达后他会从头反想自我，领略到他所集结的还远远不够，他不错飞得很高，但不可允许我方飘。

聘任脚本与脚色时，他最敬重的是能否与之产生共情。他参演的作品好多元，其中的一些迈向了国际电影节的舞台和电影研究的课堂上，向世界展示着华语电影跨文化传播的魔力。

笔者的友东说念主所就读的英国某名校的华语电影研究课上，博士生们连着两周不雅摩了《醉·生梦死》与《地球临了的夜晚》。映后的交流进程中，培植不禁惊奇：“李鸿其真的位了不得的后生演员。”

李鸿其恒久对电影，对世界充满着兴趣，而学习形而上学的初志，亦然源于这份兴趣。回到前文“找条记本”的话题，他找了许久也照旧没能找到，但他却能够凭悼念侃侃而谈。

拿起攻读形而上学专科的决定，李鸿其以玄妙的形状，将东说念主生比作一回前去远方畴昔的旅程，途中经过的每一个车站都可能编削东说念主生前进的标的和目标地。每搭上一回不同的列车，他都会望向窗外，以兴趣而憧憬的眼神赏玩那充满不信赖性的东说念主生中独具一格的迷东说念主好意思景。

“若是我要去很远的所在，就拿着指南针，准备往阿谁所在走。但是到底能不可走得到呢？说不准会在半途遇到一个火车站或是公车站，就有可能会产生另外的聘任，去到别的所在。于我来说，不管若何我都恒久带着兴趣心。”

尔后他又谈到了电影的“形而上学性”：“刚开动尝试去意会电影的时候，我总会产生这么的疑问：‘这个段落为什么要这么拍？’这些拍法可能是会有争议性的，但又会给咱们更多怒放的空间。是以民众常说，电影中有好多形而上学性。我就是为了更深入地意会电影，是以作念出了学习形而上学的决定。”

在形而上学的学习进程中，李鸿其涉猎范围很广。相较于特定的不雅点与主张，他更热衷于探索不雅点提议的缘由及动机。他在形而上学的世界中陆续摄取营养，融入到饰演和创作的进程中。

他开动求教起了我方对于形而上学的意会：“我认为‘形而上学’这个字眼对我来说有些特殊。我想要罗致的粗略不是‘原点性’的东西。‘原点性’的原理就是指提倡某个主义的东说念主所委果想要抒发的见地，研究的时候需要委果意会原文，意会提倡者原初的解读和主张。

我在学习的时候波及的内容其实挺杂的，我莫得挑升去挑某一个鸿沟，中国文化中的孔孟老庄形而上学我也都会涉猎。

单单研究形而上学鸿沟中某个东说念主所想要抒发的特定内容，于我而言是不够的。因为我认为对于这些形而上学家来说，在某种层面上，他们可能不单是只是想要倡导某一种不雅点，而是抛出一个更引东说念主深想的问题给民众。比拟于研究那些原点性的内容，我更兴趣这些东说念主为什么会提议这些不雅点。我恒久认为这些不雅点莫得所谓的对与错。”

李鸿其的求教，让笔者意想了伦敦政事经济学院的校训：“了解万物发生的缘由”。于他而言，形而上学就仿佛是一把钥匙，为他翻开了通往电影世界的大门。有了形而上学的作陪，他在电影的世界里开脱地徬徨，稳定地发光发烧。形而上学也像是一面镜子，他在其中见他东说念主，见众生，见万物，见我方。

在他眼中，形而上学在某种进度上也很像禅学：“咱们要用什么样的立场去濒临不同的事情呢？比如说遇到一件很痛心的事之后，咱们既不错保持那样的景况，一直痛心下去；也不错用一种正面的心态去濒临，好好地深呼吸，以含笑濒临。其实形而上学也给我这么的感受：咱们遇到不同的情境，不错用不同的逻辑想维去濒临这些遇到。

我认为要把形而上学表面活用，哄骗到电影的某些既定语言框架和话语体系下。对于我来说，形而上学匡助我去意会历史，意会那些曾经发生的事情和其后作念出的编削。我会竭力把这些内化为营养，匡助我在东说念主生中作念出更好的聘任。”

不久前，李鸿其在微博上共享了一段我方打架子饱读的视频，饰演的是重金属乐队Bring Me the Horizon的Shadow Moses。饱读点的一齐一落间，他痴迷，专注，充满热血。

形而上学系的电影后生李鸿其很摇滚。这一方面源于他对音乐的爱好：打了十几年饱读的他曾组过摇滚乐队，更凭借在《缝纫机乐队》中热血燃情的饰演圈粉多数；另一方面也源于他对待电影和生活的立场：像火相同在镜头前点火自我，炎热而难以捉摸；也像火相同在热烈事后，如千里静的烛光，神闲，内敛而内省。

“文艺片女神”黄璐天然只在《幸福城市》中与李鸿其有过斯须的息争，但对于他的老练郑重，以及他在镜头前的全身心进入明日黄花。

“哪怕咱们息争的唯有短短几场戏，我也能感受到他的进入。在拍片现场，当他全身震惊，紧盯着我问‘为什么’的时候，我立时也进入了脚色，他的感染力真的很强。我谨记他在郑重拍戏之前，曾在张作骥导演的责任室中作念过场记、助理导演，就像是‘学徒’相同，是阅历过好多熟悉才缓慢熟悉出来的。他的辞吐与想想很深重，有时以致都很玄妙，让我认为他根底不像是一个90后，很老练。”

李鸿其曾与凭借《郊区的鸟》获取FIRST后生电影展最好剧情片的仇晟息争FIRST短片季作品《不会话语的爱情》，在片中饰演有听觉淆乱的男主角。这部总时长6分50秒的短片，以默片形状向无声期间的经典电影问候。

回忆开端次尝试默片的李鸿其在片场的饰演，仇晟示意，他被李鸿其的一个眼神紧紧收拢了：“男主角在走廊上，女主角叫了他一声，他不知说念女主角说了什么，回首看了女主角一眼，然后就走了。阿谁回眸一看只持续了四五秒，但恰是这短短的四五秒钟，一下子就把我收拢了。鸿其是一个很进入，推崇力至极强的演员。只消镜头给他少量空间，他就会爆发出来，点火我方。”

《不会话语的爱情》剧照

除了饰演的出神入化，李鸿其的音乐也与饰演互相调处。谈到这少量，他兴味盎然，说说念，不同的阶段，跟着心理或是脚色的需要，他凝听的音乐也会发生变化，有时是重金属，有时又是悲伤的情歌。他在音乐的世界里品尝着东说念主生的乐章，又在影像的世界里创造着专属于他我方的“李鸿其时刻”。

目前，他与李一桐主演的魔幻爱情片《我在时期终点等你》（电视剧《急遽那年》导演姚婷婷执导），以及与章宇和宋佳主演的悬疑片《水静无波》（《青娥哪吒》导演李霄峰执导）都已拍摄完成。

他说说念，《我在时期终点等你》是一部爱情童话，呈现了恋爱中的男女之间最好意思好的景况。“有些东说念主可能会认为，这个电影呈现的东西是不是有点太多或是太过了？但我认为这部影片不可用那种形状去看，而是要带着‘咱们最想要的爱情是什么样式’这么的心态在不雅影的进程中去感受，去回忆，去想考。”

《我在时期终点等你》剧照

《水静无波》的完整片李鸿其还没看过，但他披露，他很可爱这部立场特有的影片，他在片中呈现出了与以往任何脚色都悉数不同的气质。

他将拍片比作是“土法真金不怕火钢”。拍《地球临了的夜晚》时，他在凯里待了两个月，深入了解了当地东说念主的生活。尽管他的戏份许多都被剪掉了，但也恰是永劫期的打磨和融入，助他创造出了我方的电影时刻。他将张作骥的创作比作“在写实的范围内发现影像的天然性”，而毕赣的创作则是“在金字塔中恭候电影之神的来临”。

《地球临了的夜晚》中，反传统的长镜头聚焦于他悲伤的容貌，他边啃着苹果边任由泪水流淌。那一刻，在扭曲的时空中，屏幕前那面淆乱在不雅众与电影之间的玻璃墙被淆乱，以前与目前，实验与梦幻的界限变得无极。

拿起这段极具代入感的情节，李鸿其示意，他很难说了了那时到底是如何演的，他在电影中呈现出的样貌都会适合剧情当下的感受和身心景况，就仿佛是一个天然的化学作用。在他眼中，这恰是电影的淘气之处。

目前的李鸿其正在规划脚本，创作的是一个爱情故事。

他这么先容说念：“日常生活中，民众和联系很好的一又友碰头时，不管对方是已婚，正在商业照旧独身，咱们可能都会问：你老公/细君/孩子/男一又友/女一又友过得如何样呀？咱们不时会听到说这个男生/女生如何样，或是他们在作念什么，去了那处玩。这么的内容很没趣，但是咱们又很爱听，很兴趣。

我只是想把我性射中对于爱情的某一种不雅点呈现出来，这不是所谓的说念理，也不是感动，而是让不雅众感受到这种不雅点，让民众明白：原来有些东说念主对心情的不雅点是这么的。”正如他饰演的脚色，他的脚本也给咱们留住了一个莫大的悬念。

李鸿其至极敬重银幕背后的东西。谈到对于创作的意会和追求，他示意，他想要的不单是只是简便径直的呈现，而瑕瑜常渴慕将我方的感受和所想所想传达给不雅众。

“在我看来，电影是把咱们看见的东西呈现出来。其实咱们的这一段采访，临了呈现出来的亦然‘你听见的’，而未必是‘我说的’。我照旧想举音乐的例子，一首歌，歌手唱的可能是情歌，但是听众可能会由此逸意想别的东西。

我很想把这个‘逸意想的别的东西’呈现给别东说念主看，而不是‘我知说念他在讲什么，是以我要去拍他’。为了达到这么的策划，就至极需要兴趣心，需要陆续在创作进程中摸索如何用翰墨或是光影去呈现那样的感受和氛围。是以对我来说，一直保持兴趣心，也让别东说念主产生兴趣心，真的至极巨大。”

不久前，李鸿其在微博上共享了我方回高中当评委的相片，开打趣留言说念：“回高中当评委，学生见我都说‘真诚好！’叫学长就行了。”他遥远都有一种孩子般的死活之交，但又展现着特殊年齿的老练与郑重。这么的矛盾感在他身上化为了一种与生俱来的摇滚气质，偶尔爆发，时而摇曳，但恒久率真而坚定。

今天，李鸿其迎来了他30岁的诞辰，郑重跨入了而立之年。当年阿谁手捧奖杯，深心情谢着恩师带他看到不相同世界的最好新东说念主，此时已在活泼与兴趣心的相伴下，在阿谁广袤的此岸世界中，恍悟到了别样而迷东说念主的气象。而立之年的李鸿其，还将在畴昔创造出若何的精彩？让咱们道喜，也让咱们期待。